Chiharu Shiota
Chiharu Shiota es una artista japonesa (Osaka,1972).
Sus trabajos son un claro ejemplo de una crítica hacía la educación de su tiempo.
En sus trabajos enmaraña de lana sus instalaciones que se convierten en una especie de tela de araña (simulando que en ese espacio un día hubiera existido vida y tiempo).
Chiharu Shiota utiliza habitaciones vacías, camas solitarias, pianos quemados y otros objetos que parecen sacados de un pasado lleno de recuerdos tristes provocándonos un sentimiento de ansiedad.
Para la artista, los hilos entramados representan a nosotros mismos y el mundo particular a cual pertenecemos, a las cosas que se convierten imprescindibles para nuestra vida, a lo que nos convertimos con el paso de los años.
Sus trabajos son un claro ejemplo de una crítica hacía la educación de su tiempo.
En sus trabajos enmaraña de lana sus instalaciones que se convierten en una especie de tela de araña (simulando que en ese espacio un día hubiera existido vida y tiempo).
Chiharu Shiota utiliza habitaciones vacías, camas solitarias, pianos quemados y otros objetos que parecen sacados de un pasado lleno de recuerdos tristes provocándonos un sentimiento de ansiedad.
Para la artista, los hilos entramados representan a nosotros mismos y el mundo particular a cual pertenecemos, a las cosas que se convierten imprescindibles para nuestra vida, a lo que nos convertimos con el paso de los años.
↓Aquí os dejo el enlace directo a uno de sus trabajos ↓
Chiharu-shiota
Pero en su trabajo hay otras líneas de introspección temática como son las fronteras entre lo real o lo soñado. “El recuerdo es una característica humana. Cuando soñamos, está fuera de nuestro control y no somos conscientes de ello, aunque algunos sueños puedan parecer reales. Como en el Butterfly Dream de la filosofía taoísta. Trata de un hombre que soñó que era una mariposa. Cuando se despertó no sabía si era una mariposa soñando ser un humano o al revés. Estaba desconcertado porque dudó sobre qué era real y qué no. Estas pequeñas disfunciones sobre el tiempo y lo que somos también las quiero expresar”
“Considero que principalmente el tema de todas mis creaciones es la existencia en la ausencia. Entiendo que la huella de una persona está siempre presente a la hora de pensar en el recuerdo. Y doy forma a estos temas a través de objetos de la vida diaria”. Ropas, zapatos, pianos, llaves, muebles… Esta es la cartografía con la que configura su imaginario: elementos cotidianos atrapados por los hilos de la memoria. Lo que vemos, por ejemplo, en Over the continents expuesta inicialmente en la Foundation Smithsonian de Washington. Al volver a Japón, después de pasar tres años en Berlín y ponerse sus viejos zapatos, tuvo una extraña sensación: el número de su calzado seguía siendo el mismo, como igual era la talla de sus pies. Sin embargo, no le quedaban como antes. “Sentí los mismo con mis padres y amigos. Nada en particular había cambiado, pero me sentía diferente entre ellos. Comencé a cavilar sobre aquellos años de ausencia. Todo esto me llevó a pensar en el significado real de extrañar algo. Y así comencé a reunir viejos zapatos como una representación del pasado”.
Pero en su trabajo hay otras líneas de introspección temática como son las fronteras entre lo real o lo soñado. “El recuerdo es una característica humana. Cuando soñamos, está fuera de nuestro control y no somos conscientes de ello, aunque algunos sueños puedan parecer reales. Como en el Butterfly Dream de la filosofía taoísta. Trata de un hombre que soñó que era una mariposa. Cuando se despertó no sabía si era una mariposa soñando ser un humano o al revés. Estaba desconcertado porque dudó sobre qué era real y qué no. Estas pequeñas disfunciones sobre el tiempo y lo que somos también las quiero expresar”
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